張景為
2010-02-23
如果說，二○○八年的《海角七號》是一塊璞玉，那麼，今年的《艋舺》就像是一顆鑽石。這兩者未必有貴賤高下之分，因為璞玉渾拙潤澤，卻或許稍遜光燦；鑽石耀眼奪目，也可能華而不實。但如果說，國片歷經廿多年的浮沉變化，從新電影的突破改革、揚名國際影展，到票房市場的慘澹，再到產量銳減與技術滑落；如今看似復興有望，《海角》與《艋舺》無疑地將是兩隻各具特色的領頭羊，兩支優劣互補的開路先鋒。
表面上看，《艋舺》創下了好幾個記錄：廿年來首部排在春節強檔上映的本土「賀歲片」、首日最高票房、最快累積上億票房的國片等等，而深究其實，該片的商業成功，還有另外兩個關鍵。
一是明星魅力，這是國片多年來幾近消失的元素，全片從擔綱的當紅偶像、跨刀的老牌演員到搶眼的配角諧星，稱職地構成了一部久已不見，充滿戲味，表演尤勝編導，雖顯濫情卻情緒濃烈的商業電影。二是行銷威力，一路從新聞製造、封街首映，到城市文創（剝皮寮的觀光實景）的相輔相成，再到上映後鋪天蓋地的廣告與商品優惠，成功地塑造出電影最大的邊際效益。如果硬要挑出點還可加強的賺頭，那就是缺少一首撼動人心的主題曲，沒能順勢推出一張如《海角》般的音樂專輯。
和○八年創下驚人票房的《海角》相比，《艋舺》的操作顯然是完全不同的模式。《海角》基本上是不得志、邊緣化、近乎素人乃至過氣藝人的組合，靠著傑出的編導、剪接與歌曲，加上微妙的社會氣氛而成就了平凡的演員；《艋舺》則是集合了已有影視成功基礎的導演與監製、當紅偶像、電視選秀節目新星的專業表演、城市行銷的配合以及成熟的行銷策略。前者的成功是意外的驚喜，後者的奏效則是來勢洶洶、按步就班的標準化電影工業展現。而這點，正是台灣電影多年來低蕩谷底，且無法穩健成長所最缺乏的。
《艋舺》的票房效應當然也有迷思。一是其題材比《海角》討巧，畢竟從洋片到港片，黑幫故事所營造的陽剛與情義氛圍，如果表演到位，一向較易感動人心，這就遠不如《海角》的歷史深度與企圖心；而從長遠來看，明星魅力仍須好的題材與劇本來加持提升。二是所謂城市行銷近來甚囂塵上，但不應捨本逐末，因為拍好電影才是本質，也才能不著痕跡地帶動城市的形象與觀光，若是過度強調城市行銷，只會傷害電影的質感與力量。
我從小生長在萬華，出社會工作又在中國時報，加納或艋舺對我從不陌生。但老實說，即使我國中同學的家人就經營著華西街的妓女戶，我對電影中描述的某些場景還是很疏離；那些蜿蜒曲折的暗巷，就像是會吞噬人的怪獸，讓我不敢輕涉其中，絕非電影中華麗奔放的世界，而對艋舺的角頭，最知名的也是芳明館而非電影中的廟口或啥太子幫。不過，電影終究是浪漫的夢工廠，再加上剝皮寮的重生與復建，竟使我對萬華或艋舺，重新回味、認識且產生了不同的感受。 |
